Proenço de Oliveira, Juliana2020-06-222020-06-222019978-9974-8754-5-6http://hdl.handle.net/10433/8417En el inicio del siglo XX, las esculturas africanas llevadas para Europa ganaron el estatus de arte. Este artículo busca investigar este proceso a partir de nociones como valor de culto y valor de exposición, según Walter Benjamin, y la de artificación teorizada por Roberta Shapiro y Nathalie Heinich. Además, se cuestionan las ambigüedades de esa legitimación a partir de dos ejemplos contemporáneos: la creación del Museo de Quai Branly en Paris y la circulación de las producciones del artista afrobrasileño Mestre Didi. La permanencia de términos como arte primitivo sugiere que las esculturas retiradas de África durante el período colonial habitan una espe- cie de limbo artístico, sin conseguir salir de las márgenes del arte. El ensayo a partir de las referencias teóricas y de los estudios de casos, propone equivalía a matarlos. No es así tan fácil, sin embargo, exterminar una cultura.application/pdfesAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 Internacionalhttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/Esculturas africanasWalter BenjaminArtificaciónMuseo de Quai BranlyMaestro DidiColonización, cultura y poder: ¿por qué las esculturas africanas no consiguen salir de los márgenes del arte?Colonization, Culture and Power: Why do African Sculptures Fail to Get Out of the Margins of Art?journal articleopen access