Las artes suntuarias al servicio del culto divino (XVI-XVIII)

Abstract

En la creatividad desarrollada bajo el patrocinio de la Iglesia Católica, con el término de artes suntuarias se denomina a un grupo heterogéneo de piezas confeccionadas para el cumplimiento de propósitos esenciales: servir en el desarrollo de las ceremonias litúrgicas y contribuir al exorno de los espacios, así como de las imágenes religiosas. Cierto es que, en un primer momento, la historiografía relegó su estudio a una segunda posición por ser consideradas “artes menores”, en oposición a la arquitectura, escultura y pintura. No obstante, y para su fortuna, tal concepción comenzó a cambiar en el ocaso del siglo XX gracias al afán por abordar su estudio sistemático y la consiguiente publicación de trabajos donde disciplinas como la orfebrería, la eboraria o la joyería se alzaron como las auténticas protagonistas. Así, este tipo de piezas dejaron de ser meros elementos utilitarios en la liturgia para convertirse en creaciones artísticas de primer orden, logrando alcanzar una importancia que el paso del tiempo había silenciado y olvidado. El avance en la consecución de un conocimiento más riguroso de la cronología de estas piezas, así como de sus autores o estilos, entre otras cuestiones, fue clave para desterrar esa antigua clasificación peyorativa y revalorizar su posición en las Bellas Artes.