Norma Bessouet: la artista ensoñada Jóvenes calvas, animales diminutos, niñas eternas e identidades pasajeras

Abstract

El periodo de entreguerras abre paso a la figura del poeta André Breton, creador del famoso manifiesto surrealista en el año 1924 y líder de la corriente del mismo nombre. Seguido por figuras masculinas como Max Ernst, René Magritte, Salvador Dalí o Man Ray. Sin embargo, no sólo en Europa se desarrolla este movimiento cultural de influencia dadaísta; en Argentina, también existieron grandes exponentes del surrealismo y del realismo mágico, vinculados al subconsciente, los sueños y la fantasía.

José Planas Casas, Juan Batlle Planas, Ideal Sánchez, Luis Barragán, Vicente Forte, Orlando Pierri, Bruno Venier, Osvaldo Borda, Roberto Aizenberg, Jorge Tapia y Víctor Chab, Luis Centurión, Carlos Agüero, José Manuel Moraña, Osvaldo Borda, Aldo Pellegrini, Carlos Lesco, Humberto Rivas, Jorge Dellepiane, Lino E. Spilimbergo, Jorge Demirjian, Néstor Cruz, Fernando Botero, Efraín Zúñiga, Darío Ortiz, Alfonso Álvarez, Claudio Gallina, Hernán Miranda, etc. Se trata de una lista innumerable de artistas surrealistas y del realismo mágico, en su totalidad masculinos, considerados por la sociedad del arte como grandes exponentes de estos géneros pictóricos. Pero no sólo el hombre pretendía engañar al inconsciente y plasmar sus sueños y emociones en el lienzo o la escultura, la mujer artista también lo hace, ella existía, a pesar del empeño en ocultarla, pero su rol en la mayoría de las ocasiones se reduce a ser un medio de inspiración, un impulso o estímulo para los grandes, en masculino, del arte.

La historia de las mujeres artistas en la Argentina aún no ha sido escrita. Sin embargo, existe un interés creciente por parte de los/as investigadores/as en conocer las trayectorias de diversas figuras invisibilizadas en los relatos historiográficos tradicionales. ¿Quiénes son estas mujeres? ¿Cuánto sabemos sobre sus obras? El siglo XX fue testigo del ascenso de las grandes figuras masculinas del arte surrealista y del realismo mágico, sin embargo, ¿Dónde están las mujeres surrealistas? ¿Dónde están las mujeres del realismo mágico? ¿Verdaderamente existen estudios y documentos exhaustivos sobre sus vidas y obras?, ¿Es necesario seguir investigando y aumentar el grueso ya existente en busca de nuevas ideas y descubrimientos?, ¿Se sentían vinculadas a estos movimientos? Siguiendo la línea, esta tesis doctoral se ha centrado en la figura de la artista porteña Norma Bessouet, nacida el 15 de octubre de 1939 en Buenos Aires, muriendo en la misma ciudad setenta y nueve años después, el día 11 de junio de 2018. Hemos aportado información sobre la pintora, escultora y grabadista que fue, centrándonos principalmente en los retratos, el mundo infantil, la domesticidad y el desnudo femenino.

Algunas de sus obras llegaban a ser abstractas en su estilo, creando muñecas de impronta bastante conceptual. De indudable tendencia surrealista y simbolista, los animales son un leitmotiv en sus trabajos y proyectos artísticos, marcados por un fuerte carácter personal, en los que presenta nexos de unión con Remedios Varo, Leonora Carrington o Leonor Fini, siendo interesante en este punto la artista, también argentina, Mildred Burton. Con todo, Norma Bessouet, invita a ser investigada y estudiada con mayor rigor y sensibilidad, ampliando cuanta información exista sobre ella a través de la reflexión, la investigación y el estudio de diversos factores emocionales contenidos en la materia física de las figuras en su obra, donde la propia identidad del sujeto y su peculiar visión acerca de los mundos familiares y conocidos, crean nuevas visones, nuevos caminos y realidades que abren paso a la identidad femenina, a su cuerpo a través del desnudo, a la sexualidad, la inocencia y el maravilloso y tortuoso tránsito de la niña a mujer.

Un sensitivo simbolismo, latente en las figuras principales y sus posturas y ademanes, se derrama sobre la forma de los animales, los estados de ánimo, los colores, paisajes o arquitecturas. La artista y su cuidado lirismo, llega a expresiones y representaciones del arte que se descubren como provocadoras y sorprendentes, donde las identidades y particularidades de la mujer se concentran en un teatro pictórico en el que somos conscientes de la evolución que ha sufrido la imagen y el cuerpo de la mujer a lo largo de la historia, fomentado por artistas como Marina Abramovic, John Coplans, Ana Mendieta, Cindy Sherman, Nan Goldin o Bárbara Kruger.

En este caso, Norma Bessouet se presenta como un ángel caído del cielo, comprendiendo que todas estas inquietudes y razonamientos se congregan a la perfección en su figura de artista. Realismo mágico, surrealismo, simbología, mundos oníricos aún por explorar, secretos escondidos en cada imagen, cada cuerpo desnudo de niña y mujer, cada pájaro, gato, elefante enano y el color, sobre todo el rojo, un color muy presente en la Historia del Arte; y es esto lo que precisamente quiere demostrar esta investigación, cómo un nuevo cristal desde donde mirar el cuerpo, la identidad, el sujeto y su circunstancia, y en definitiva, la manera en la que la propia vida y sus caprichos nos construyen, son analizados mediante los trabajos de esta mujer creadora, a través de una pintura en la que conviven los caballos y selvas de Uccello, los laberintos y seres del universo borgiano, los pájaros, elefantes y deidades hindúes, las infantas, esperpentos y mujeres calvas, así como los deliciosos retratos de los hijos/as de sus amigos/as a los/as que dotó de un misticismo tan sugerente como críptico.